De Paula Echeverría,

Victor Ullate: Director y coreógrafo - Sábado, 27 de Febrero de 2010 - Actualizado a las 09:29h.

Pamplona. ¿Tendremos finalmente una Compañía Nacional de Danza Clásica?

Bueno, el Ministerio está muy por la labor. Precisamente ayer (por el jueves), la ministra habló y una de las cosas que me gustó es que es la primera vez que oigo hablar de danza en sus proyectos, de ponerla en valor y que no sea la hermana pobre como hasta ahora. Están en ello, y todos hemos leído y oído en las noticias que la ministra iba a entrevistarse con Nacho Duato para pedirle que amplíe su repertorio y no se limite sólo a obras contemporáneas sino también a obras clásicas.

De esta manera se descarta que se cree una nueva compañía como tal...

Hombre, todas las compañías nacionales tienen un repertorio muy amplio: la Ópera de París, de Stuttgart, de Frankfurt, la Scala de Milán... Y aquí, al haber ya una compañía contemporánea que tiene una subvención bastante fuerte, con esa subvención podría tocar varios palos; y eso evitaría el que tuvieran que hacer otra, en situación de crisis económica. Está muy bien pensado por parte del ministerio. Ahora, ¿Qué va a pasar y cuándo?, ¿si Nacho va a aceptar o quién va a ser la persona?... Eso no se sabe.

España cuenta con bailarines clásicos de primer orden...

Sí, hay muchos, muchos primeros bailarines en compañías internacionales a los que, si se apuesta por dar recursos a la danza clásica, podríamos tener bailando aquí asiduamente, como invitados. Además de Tamara Rojo, Lucía Lacarra o Ángel Corella, los tres alumnos míos, está Joaquín de Luz en el New York City Ballet, Carlos Pinillos en Portugal como primer bailarín, Itziar Mendizabal también como primera bailarina... Sería estupendo verles bailar aquí de vez en cuando y poder admirarles.

¿Ha mejorado con los años el panorama que se encuentra ahora mismo en España un joven bailarín que quiere abrirse camino?

Sí, muy diferente, ahora no es que haya muchas compañías, pero sí hay compañías. Está la de la Comunidad de Madrid, que dirigimos Eduardo Lao y yo, está la Compañía Nacional de Danza que dirige Nacho Duato, y hay compañías de pequeño formato que también hacen ballet clásico o neoclásico. Hay muchos grupos, muchas más alternativas que hace años. Hace treinta años, cuando vine a trabajar por primera vez a España, no había nada. Recuerdo que cuando fui a Sevilla al Teatro Lope de Vega había 18 espectadores en la sala, y ahora se llenan los teatros.

¿Cómo ve al público español respecto a la danza?

Fantástico, es un público muy sensitivo que aunque desconozca la danza, ama la danza. Y eso es muy bueno porque a pesar de que vienen compañías del Este, esas compañías rusas que cada vez cambian de nombre y que reúnen a bailarines a derecha e izquierda y vienen a España creyendo que aquí estamos todavía en la edad de piedra y nos dan gato por liebre, aun siendo así, hay gente que va a ver estas compañías y gustan. A mí precisamente no, como profesional me da mucha pena que tratando de dar calidad y haciendo cosas muy profesionales, vengan compañías de tan poca monta, de tan poco valor, y llenen los teatros. Me da mucha rabia. Pero eso ocurre.

Después de 22 años en activo, ¿qué retos tiene con su compañía?

El reto es seguir como hasta ahora, que la verdad es que llevamos unos años con muchísimo éxito de público y de crítica, la compañía tiene una reputación a nivel internacional fantástica... Y proyectos no nos faltan. En unos días estrenaremos en Bogotá la obra Samsara, y luego haremos otro estreno en Valladolid de Wonderland, una obra que homenajea a una persona que desgraciadamente está en un psiquiátrico. Hay que ponerse retos en la vida, y lanzarse a la hora de coreografiar.

¿Qué opina del protagonismo que ha cobrado la danza en televisión a través de programas y concursos?

A mí me parece muy bien, mientras se baile... porque el baile es movimiento, expresión y una terapia fantástica. Fama, Mira quién baila, son programas muy simpáticos, la gente se divierte, y de eso se trata.

Su proyecto la Fundación para la Danza Víctor Ullate promueve la formación no sólo técnica, sino también humana, de bailarines sin recursos económicos. ¿Qué valores humanos ha de tener un bailarín?

Yo cuando enseño siempre digo que se baila como se es. Un bailarín tiene que tener generosidad, porque con su baile lo da todo a cambio de un aplauso, fíjate qué generosidad. Eso lo hace el verdadero artista. Y siempre digo que el bailarín es un atleta de élite, pero a diferencia de éste, además de hacer ejercicios bien ejecutados el bailarín tiene que ser artista, tiene que transmitir, tiene que hacer sentir.

fuente: www.noticiasdenavarra.com